Después de la 4ª edición del club cultural Por amor al arte que se organizó en enero bajo el título: “Kandinsky y Schoenberg, la relación entre las artes”, seguro que muchos os quedasteis con ganas de más. Habrá una siguiente, por supuesto, pero ¿por qué esperar para hacer nuevas acciones culturales?

“Encuentro con Artoteka, el papel innovador de las mujeres en el arte“. Esta ha sido la actividad que nos ha hecho la espera más corta a todos los que tenemos ganas de continuar con los eventos y la vida cultural en Bilbao.

El pasado 9 de marzo, coincidiendo con la semana en la que la mujer cobra más protagonismo por la celebración del Día Internacional de la Mujer, se celebró en los espacios de Yimby Ercilla este “Encuentro con Artoteka”.

En esta reunión tuvimos la suerte de hablar y conocer más a Iranzu Guijarro y Laura Díez, impulsoras de esta iniciativa. Pero también a la artista Saioa Olmo y, por supuesto, contamos con la presencia de la periodista y escritora Itxaso Elorduy, que forma parte de Por amor al arte.

¿Qué es Artoteka?

Artoteka es una iniciativa única y la primera de este tipo en España. Es una plataforma de difusión del arte contemporáneo local y de mediación artística. Su objetivo es acercar e incorporar el arte contemporáneo al ámbito doméstico. Y todo esto a precios asequibles a través de cuotas de alquiler para todos los públicos.

De esta manera, cualquier persona puede tomar en préstamo una obra de arte o realizar actividades de mediación artística y aprender, experimentar y disfrutar del trabajo de los/las artistas.

Durante estos primeros meses de 2021, Artoteka ha comenzado su andadura en Bizkaia pero su intención es extender su actividad progresivamente a otros territorios.

La tarde comenzó con una proyección que recogía el trabajo de la artista Saioa Olmo. Después continuó con una charla con las creadoras de Artoteka que nos explicaron su proyecto.

El evento, como llevamos haciendo ya desde hace un año, contó con todas las medidas de seguridad necesarias: aforo de 30 personas, distancia de seguridad, mascarilla obligatoria, limpieza con gel hidroalcohólico a la entrada, etc.

Y es que los espacios de Yimby son  amplios y diáfanos. Esto facilita muchísimo la celebración de cualquier tipo de evento en las circunstancias en las que nos encontramos, en las cuales el espacio y la distancia es un bien de lo más preciado.

Además, para que nadie se quedara fuera de estas actividades a pesar de que el aforo fuera limitado, el evento también fue retransmitido en streaming, gracias a nuestros compañeros de la empresa Media Attack.

Una retransmisión que podéis seguir viendo en el canal de YouTube de Por amor al arte. Os dejamos el link AQUÍ

¿Cómo ha sido vuestra experiencia en Yimby como espacio para eventos en general? ¿Qué destacaríais de nuestros espacios como valor diferencial?

La experiencia en Yimby siempre ha sido muy positiva. Los espacios son acogedores, cuidados y lo que más valoramos: el servicio y la atención al detalle son exquisitos.

Algo que me gusta destacar del equipo de Yimby es que siempre encuentran la forma de hacer los eventos posibles, no importa la dificultad, siempre buscan soluciones. Que su dedicación a que cada evento sea especial, ¡es admirable!

El Fair Saturday de 2019 lo celebrasteis en Yimby Moyúa, entre otros lugares de Bilbao. Yimby también formó parte del evento del Fair Saturday en años anteriores. ¿Cómo valoráis los espacios de Yimby concretamente para la realización de actividades culturales como las vuestras?

Fair Saturday es un movimiento cultural abierto y participativo, así que siempre buscamos entornos que favorezcan dicha participación y, sobre todo, que quienes acudan a los eventos se sientan parte esencial del movimiento. Para nosotras fue una suerte conocer al equipo de Yimby, ya que entienden muy bien la filosofía de nuestro trabajo.

¿Os planteáis futuras colaboraciones con Yimby?

¡Sin duda! Para nosotras son un partner perfecto. Como digo, no es fácil encontrar “partners in crime” que entiendan y compartan nuestra filosofía y la locura de comenzar un movimiento cultural participativo y abierto a artistas profesionales y amateur. Así que ha sido un lujo trabajar con vosotras en cada una de las propuestas que hemos compartido.

El año 2020, que no hace tanto hemos finalizado, he sido un año “diferente”. ¿Cómo ha cambiado este año vuestra actividad?

2020 ha sido un año intenso en el que, como sociedad, hemos tenido que readaptarnos. Algo que, en realidad, para nuestra organización no es desconocido, ya que desde que nos planteamos iniciar este proyecto hemos tenido que adaptarnos casi constantemente.

Vivimos en un entorno y un sector complejo, así que estamos acostumbradas a no estar en zona de confort. Este año nuestros eventos han sido online en todas las ciudades en las que hemos organizado Fair Saturday.

Nuestra propuesta de valor ha sido desarrollar un escenario digital para que el movimiento cultural no parase aunque la pandemia nos obligara a quedarnos en casa.

¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo? ¿Son diferentes a como hubieran sido si el 2020 hubiera sido un año “normal”?

Es una locura pensar que haciendo lo mismo vamos a conseguir resultados diferentes. Esta pandemia nos da la oportunidad de transformar el entorno en el que vivimos, de reflexionar sobre las cosas de la “vieja normalidad” que queremos dejar atrás porque no eran sostenibles, inclusivas o respetuosas con el medio ambiente.

Por eso, nuestro plan para 2021 y sucesivos pasa por seguir aportando soluciones innovadoras para el sector cultural, un sector muy castigado ya incluso antes de la pandemia.

¿Consideráis que este año os habéis tenido que reinventar de alguna manera, como han tenido que hacer otros muchas empresas y organizaciones?

“El cambio es la única cosa inmutable” es nuestra guía como Fundación. Creemos que ninguna organización, sea grande o pequeña, tiene asegurado su futuro si no hace cosas diferentes, por lo tanto debe ser un objetivo reinventarnos cada día.

Aunque hay momentos que es duro el cambio, la adaptación y la flexibilidad son necesarias si queremos continuar siendo útiles, si queremos seguir sirviendo a nuestro propósito de poner en el centro de la sociedad el arte y la cultura.

¿Cómo veis el sector de los eventos culturales a partir de ahora? ¿Los nuevos “tipos” de eventos, con un componente online por ejemplo, han llegado para quedarse? ¿O volveremos a los eventos a los que estábamos acostumbrados?

Muy probablemente a medio plazo volverán los eventos presenciales porque los seres humanos tenemos necesidad de socializar. Pero también creemos que lo digital llegó hace tiempo para quedarse y que cada vez tendrá mayor peso en el sector cultural.

Lo digital nos permite llegar a más personas, en menor tiempo, conseguir un impacto mayor, más accesibilidad, menores costes ambientales, mayor escalabilidad.

Es importante mantener la calidad de las producciones y que contribuyan a favorecer el desarrollo económico del sector puesto que en lo digital aún estamos poco habituados como consumidores/as a pagar por el contenido que disfrutamos.

Cuéntanos un deseo para este 2021

Ha estado muy bien. Destaco la versatilidad en los diferentes espacios. Y su hermoso patio, por supuesto.

En enero, realizaste una coreografía en Yimby en la 4ª Edición del club cultural “Por amor al arte”. También, el año pasado, realizaste algunos ensayos en nuestros espacios. ¿Cómo valoras los espacios de Yimby para la realización en concreto de actividades culturales como las tuyas?

Para la danza, que es mi área, tienes mucho espacio en las instalaciones de Yimby. Y esto es algo que valoramos mucho los bailarines.

¿Te planteas futuras colaboraciones con Yimby?

Sí, estaré encantada de poder seguir colaborando.

El año 2020, que no hace tanto hemos finalizado, ha sido un año “diferente”. ¿Cómo ha cambiado este año tu actividad?

A nivel artístico bastante, porque todo está en el aire. No sabes si saldrá adelante el trabajo ya que normalmente siempre se programa con varios meses vista.

Se hace bastante difícil porque ya, en circunstancias normales, ésta es una profesión que implica mucha constancia y voluntad. Aún así, continúo la labor artística y sigue habiendo proyectos pero voy más tranquila con ellos.

Además vivo de dar clases de danza, yoga, meditación, danza yoga, pilates y en ese nivel, aunque por suerte siguen siendo algunas presenciales, también hay alumnos que se  conectan online. Las clases las mando grabadas también, para apoyar en esta situación a las personas. Todas las actividades que organizo son ahora presenciales y online.

¿Cuáles son tus planes a corto plazo? ¿Son diferentes a como hubieran sido si el 2020 hubiera sido un año “normal”?

Sí, siento que vivimos en otra realidad, que también ha traído cosas positivas. Por ejemplo, al tener más tiempo, abrí mi propio espacio para Kundalini Yoga, que es el yoga que practico, y para todo el resto de actividades que realizo. Esto me ha hecho feliz.

Así que mi presente está ahí. También con las actuaciones que se van pudiendo cerrar en el calendario de la obra que actualmente estoy promoviendo, “Cajita de música”. Esta obra se estrenó en el Umore Azoka y ha ido muy bien, estamos muy contentos con el resultado.

¿Consideras que este año te has reinventado de alguna manera, como han tenido que hacer otros muchos artistas, empresas, etc.?

Claro, ha sido una adaptación continua para sacar adelante el trabajo.

En esta obra de la que os hablaba por ejemplo, hay una parte que se tuvo que adaptar. Como es una obra para realizar en la calle generalmente, la interacción con el público ahora es diferente y teniendo mucho cuidado siempre con las distancias. Yo empleo bastante la cercanía con el público y ahora mismo eso se queda fuera. Aun así, el groso de la obra se desarrolla con normalidad a través de toda su coreografía.

También este confinamiento nos ha traído mucho tiempo que he aprovechado para recibir cursos online. Esto es algo positivo ya que el uso de la tecnología nos ha acercado mucho. He tomado cursos con formadores y profesores de Italia, Inglaterra, Estambul e India, además de gente de la península. Además, ahora, a mis clases, no acuden solo personas de Bilbao o de la zona.

¿Cómo ves el sector de los eventos culturales a partir de ahora? ¿Los nuevos “tipos” de eventos, con un componente online por ejemplo, han llegado para quedarse? ¿O volveremos a los eventos a los que estábamos acostumbrados?

Han llegado para quedarse, de eso estoy segura porque hemos aprendido a organizarnos la vida de otra manera. Si me interesa un evento de otra ciudad u otro país incluso, ahora es posible asistir. El mundo se globaliza más con ello, desde que aparecieron las tecnologías no ha parado de pasar. Pero por supuesto, sin ninguna duda, nunca será igual que estar en directo, viviendo en vivo el evento.

Y espero que nunca perdamos el sentido de ese valor añadido de la experiencia en vivo.

Cuéntanos un deseo para este 2021

Nuestra experiencia con Yimby durante los últimos 7 años ha sido muy gratificante, tanto por la localización y amplitud de los todos los locales que nos han cedido para esta actividad benéfica, como por el trato y profesionalidad de su equipo que se vuelca en todo lo necesario.

Este año en concreto no se ha realizado la exposición habitual de maquetas de trenes y solo habéis utilizado el espacio del escaparate. ¿Cómo valoráis el haber podido exponer vuestras maquetas en uno de los espacios más céntrico de Bilbao como es el escaparate?

La valoración es completamente positiva: en los momentos que nos están tocando vivir, ser visibles para el público, y la posibilidad de seguir con la labor solidaria que cada año realizamos por navidades, es muy importante para nosotros.

Desde luego, el año 2020 que recién hemos finalizado, ha sido un año “diferente”. ¿Cómo ha cambiado este año vuestra actividad?

De los encuentros y exposiciones programados para este año, únicamente hemos podido realizar éste de Navidad, en el espacio Yimby.

Sin embargo, ha sido un acicate para poder continuar nuestra labor en la trastienda, tanto en la mejora y mantenimiento de las maquetas que ya tenemos, como en la construcción de nuevos módulos que se podrán exponer en las siguientes exposiciones que volvamos a realizar.

¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo? ¿Son diferentes a como hubieran sido si el 2020 hubiera sido un año normal?

Diferentes van a ser, ¡eso seguro!. Esperemos que con la llegada de la vacuna, a mediados de año, empecemos de nuevo a tener nuevas exposiciones. Lo que ya es seguro que está en nuestra agenda del 2021 son las Navidades y Yimby.

¿Consideráis que este año os habéis, de alguna manera, reinventado como han tenido que hacer muchas organizaciones y empresas? Si es así ¿en qué sentido?

Es difícil de decir. Nuestro trabajo sobre las maquetas es “in situ” en el local de la asociación. Así que se ha tenido que realizar bajo las medidas pertinentes, y se ha primado donde han sido necesarios, el trabajo individual, las vídeo-llamadas, y el uso de las redes sociales.

¿Os planteáis futuras colaboraciones con Yimby?

Sin dudarlo. Seguiremos manteniendo esta colaboración con Yimby.

Contadnos un deseo que tenga Agrunorte para este 2021.

Desde Gastrolopithekus nos ofrecen soluciones profesionales, como asesorías culinarias, espectáculos de showcooking, servicios de estilismo gastronómico o talleres temáticos además de ser tu cocinero a domicilio en Bilbao.

Enaitz Landeburu comenzó como cocinero en algunos de los mejores locales de vanguardia de los últimos años, con maestros como Alija o Berasategui. Tras este aprendizaje, comenzó su propio viaje gastronómico en donde aprendió a respetar y realzar las cualidades de cada producto. Un re-descubrimiento del producto y su naturaleza.

Y así nació Gastrolopithekus, una vuelta a los orígenes de la cocina, donde se deja llevar y viaja con ella. Por ello es un cocinero nómada que va aprovechando las oportunidades que le ofrece su camino.

¿Cómo fue vuestra experiencia en Yimby como espacio para eventos? ¿Qué destacarías del espacio en general como valor diferencial?

Yimby es un espacio que impresiona ya antes de entrar.

Destacaría su ubicación en el centro de Bilbao, el edificio Moyúa en sí o la amplitud de sus espacios.

En junio del año pasado, realizaste un taller en la cocina de Yimby. ¿Cómo valoras, en concreto, este espacio tan especial como es la cocina de la que disponemos en Yimby Ercilla?

Es un espacio con todo lo necesario para realizar un taller de cocina. Dentro de todos sus detalles, podríamos destacar más si cabe, su tamaño. Esto hace que sea muy fácil trabajar en ella.

¿Te planteas futuras colaboraciones con Yimby? ¿Te gustaría volver a traer un taller gastronómico a nuestra cocina?

Por supuesto que nos gustaría, ¿por qué no? Nos encantó el espacio. Seguro que saldrán ocasiones. Sólo falta que las cosas se normalicen un poco. Es un tema nuestro, que no queremos hacer talleres al uso en las condiciones actuales.

Desde luego, el año 2020 que hemos finalizado hace bien poco, ha sido un año “diferente”. ¿Cómo ha cambiado este año vuestra actividad?

Hemos distribuido de forma diferente nuestras energías, nada más.

Si hasta marzo los talleres eran nuestro fuerte por así decirlo, ahora los tenemos aparcados, pero solo eso, en “stand by”. Ahora estamos poniendo nuestro potencial en las “cenas a casa”, personalizando todo para el cliente, según sus necesidades nutricionales o apetencias.

Nos estamos adaptando a las necesidades actuales.

¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo? ¿Son diferentes a como hubieran sido habiendo pasado un 2020 al uso?

Por supuesto que son diferentes. El terreno de juego ha cambiado y nos adaptamos con él, es ley de vida. Somos un poco de ir sobre la marcha, lo mejor preparados posibles, siempre alerta, pero sin grandes cambios. O por lo menos sin grandes dramas, intentando siempre sacar lo mejor de nosotros para cada proyecto.

¿Consideráis que este año os habéis, de alguna manera, reinventado, como han tenido que hacer muchas otras empresas?

Lo que decía al principio. No se trata de grandes cambios, sino de poner las fuerzas donde te pide el momento. Tenemos que ser flexibles. Yo diría, más bien, que nos hemos ido adaptando a las circunstancias bien y hemos capeado la tempestad. Vendrán más tempestades, vendrán. Y estaremos preparados. Lo más importante es saber adaptarte al medio, que es cambiante.

Asesoría gastronómica, showcooking, estilismo gastronómico, talleres varios e incluso acabáis de añadir tienda online a la web. Gastrolpithekus ofrece servicios muy variados e interesantes. ¿Cuál crees que va a ser el que más alegrías te de este 2021? ¿Tienes algún taller ya a la vista que nadie debiera perderse?

Apasionada de la música desde pequeña, solía acudir a los conciertos de la Sociedad Filarmónica de Bilbao y siempre supo que se dedicaría a la música clásica.

Estudió violín en el Conservatorio de Bilbao y Musicología en las Universidades de Oviedo y Sheffield. Tras ello, acabó trabajando en la Sociedad Filarmónica durante dieciocho años.

Ha participado en diversos festivales de música, he escrito artículos para diferentes medios y realizado otros muchos trabajos relacionados con la música, como profesora de universidad u organizadora de viajes a los mejores festivales y auditorios de Europa.

Ahora dirige y trabaja en Bilbao House Concerts.

En esta entrevista, nos habla sobre el papel de la música en nuestras vidas, sobre el curso impartido en Yimby y acerca del futuro de la música y los eventos en general.

¿Qué papel crees que juega el arte en general y la música en particular para ayudarnos a sobrellevar el momento tan delicado que estamos viviendo?

El arte y la música juegan un papel fundamental en nuestras vidas, nos ayudan a vivir siempre. Por eso en los momentos turbulentos, de incertidumbre, como los que estamos viviendo, son aún más necesarios. La música es no sólo una fuente inagotable de emociones sino también un gran consuelo.

Me gustaría repetir unas palabras del gran violonchelista Yo-Yo Ma que he leído estos días y que comparto plenamente: “La música, al igual que el resto de la cultura, nos ayuda a entender lo que nos rodea, a comprendernos los unos a los otros y a conocernos mejor a nosotros mismos. La cultura nos ayuda a imaginarnos un futuro mejor. La cultura nos ayuda a convertir “ellos” en “nosotros”. Todas estas cosas nunca han sido más importantes que ahora”.

¿Cómo está respondiendo la gente al curso que impartes en YIMBY?

Muy bien. Tanto mis alumnos como yo estamos muy contentos con la sala MY. Es muy amplia y además al poder abrir sus grandes ventanales a la calle Ercilla, la convierte en un espacio ideal para que esté ventilado constantemente.

¿Qué importancia tiene para ti la existencia de espacios como YIMBY en el centro de la ciudad?

Para mí es una maravilla poder dar clase en una de las construcciones más emblemáticas y bonitas de nuestra ciudad: el edificio Aurora. Estoy dando un curso sobre Viena en la época de Gustav Mahler por lo que no puede haber un lugar estéticamente más idóneo en Bilbao. Es perfecto.

Además, contar con un espacio polivalente, como Yimby, tan acogedor y céntrico, en el que lo mismo puedes dar una clase como organizar un concierto, es un lujo. Creo que no hay ningún otro espacio tan completo en el centro de Bilbao.

¿Qué futuro crees que le espera al sector de la cultura y de los eventos? ¿Cómo lo afrontas?

Después de tu Suiza natal, viviste en Barcelona. ¿Qué te hizo dar el salto a Bilbao?

Fue por amor. Conocí a mi pareja en Barcelona. Ella es de Bilbao y ha tenido que volver por trabajo. Tuvimos una relación a distancia durante un año y después, tome la (difícil) decisión de dejar mi taller en el centro del Raval, después de 3 años allí, a condición de que ella me encontrara un taller que estuviera bien. Pensaba así ganar un poco de tiempo, para hacerme a la idea del cambio, pero en menos de una semana había encontrado mi taller en la antigua fábrica Artiach.

Te has instalado en Zorrozaurre, una zona de la ciudad con un gran pasado industrial y uno de los emblemas de la transformación de la ciudad. ¿Es el pasado industrial una gran fuente de inspiración para ti?

Siempre me ha llamado la estética “post-industrial”, el sonido de las máquinas en la música, las fábricas abandonadas donde se crean espacios creativos dando al lugar a una nueva vida y a una nueva dimensión. Hace 15 años viví un año en Berlín, cuando estuve de Erasmus de Medicina, donde la cultura underground estaba bastante desarrollada y me encantó. Mi taller en Barcelona también estaba en una antigua fábrica. Así que Zorrozaurre me resultó muy familiar.

Acabas de inaugurar la muestra “Piel Urbana”, inspirada en los efectos del paso del tiempo, ¿Qué más cosas te inspiran de la ciudad, de tu entorno?

Al llegar a Bilbao pasaba más tiempo fuera que dentro de mi taller. Empecé a investigar el pasado industrial de Bilbao. Me compré unas fotografías antiguas de la zona que puse en mi taller y hablé con algunos testigos de aquella época para reforzar mi intuición. Este estudio me permitió sentir la vibración que brota por cada fisura de cualquier pared de la isla.

Al contrario de lo que conocí en Barcelona, mis vecinos de taller ya no eran fotógrafos, grafistas, profesores de yoga o videógrafos sino más bien carpinteros, mecánicos o soldadores. Ha sido una inmersión total en el mundo industrial. Eso me hizo feliz porque ya sentía que era el lugar perfecto para desarrollar mi trabajo de una manera más radical y directa.

“Piel Urbana” está instalada en las salas de YIMBY Sota. ¿Cómo valoras una oportunidad así en el centro de Bilbao?

Ha sido el resultado de una serie de circunstancias. Gracias al confinamiento fui entrevistado por Itxaso Elorduy para “Por el Amor al Arte”. Así pude enseñar mi taller y mi trabajo a una audiencia interesada en el arte. Parece que a la gente de Yimby le gustó porque me propusieron, unas semanas después, hacer una exposición en Sota. Estoy muy agradecido de que me ofrecieran esta oportunidad en un sitio tan central y a la vista.

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¿Cuáles serán tus próximos pasos artísticamente hablando? ¿Qué planes tienes?

Eso nunca se sabe porque para mí, al menos, todo es accidental, no lo controlo yo. Es verdad que este último año en Bilbao he conseguido dar una forma global y contextual a mi trabajo con un concepto estimulante que va evolucionando. Mi sueño sería el poder organizar visitas guiadas por Zorrozaurre como si se tratase de una exposición realizada por el mismísimo azar. Hasta entonces me conformaré con seguir plasmando sobre lienzos estas texturas tan peculiares de este medioambiente.

Creemos que hemos ayudado a conseguir que un mensaje ilusionante a favor de la investigación en estas enfermedades vaya calando en nuestra sociedad. Acabaremos entre todos con el Alzheimer, el Parkinson, las esclerosis, las leucodistrofias. Ojalá sea pronto. Por otra parte, alguno de los proyectos que hemos financiado ya está dando lugar a terapias y resultados tangibles en enfermos y eso nos motiva especialmente.

¿Crees que realmente existe mayor conciencia sobre este tipo de enfermedades y sobre la investigación?

Sin duda. Las enfermedades neurodegenerativas nos están tocando en casi todas las familias, por el proceso de envejecimiento de nuestra sociedad entre otras causas. Es una realidad que nos duele y ese dolor hace que estemos más despiertos y sensibles.

¿Crees que el coronavirus ha podido traer una mayor concienciación sobre la necesidad de invertir en investigación médica?

Creo que somos más conscientes que nunca en nuestra sociedad de la importancia de la investigación. En esta crisis hemos puesto todas las esperanzas en los investigadores y en la ciencia. Debemos ir un paso más allá y generar cambios estructurales que se mantengan después de que acabemos con la COVID. Cambios para potenciar la investigación remunerando y reconociendo de manera acorde a su importancia a las personas que deciden dedicar su vida a esa tarea.

Este año, a causa de la crisis de la Covid-19 y las medidas sanitarias necesarias, será diferente para todo y para todos, ¿cómo se prevé en este contexto la celebración de la Estropatada? ¿Qué novedades habrá?

Teníamos la razonable tentación de eliminar completamente la edición de este año. Pero decidimos que debíamos lanzar este mensaje: “seguimos con la determinación de dedicar la vida a este proyecto: el de acabar con las enfermedades neurodegenerativas. Sabemos que la investigación es más necesaria que nunca, porque estas enfermedades son una de las principales causas de sufrimiento en nuestra sociedad (alzheimer, parkinson, leucodistrofias, esclerosis…). Así que mantenemos activo el proyecto de investigación, y subrayamos nuestro renovado compromiso de seguir financiándolo y de luchar cada segundo. La intención es la de hacer la carrera en el agua con un recorrido acortado y retransmitirla por streaming, todo en un ámbito muy reducido con un speaker animando. El resto de la fiesta habitual (música, juegos, premios, gastronomía) que acompaña siempre a la Estropatada en la explanada del Itsasmuseum con muchas personas asistentes, no se hará”,

Desde la edición pasada, se sustituyeron los patos de plástico por materiales sostenibles. El año pasado fueron piñas ¿qué será este año?

Serán piñas sobre un recorrido mucho más vistoso. El año que viene retomaremos la barbaridad de Estropatada que teníamos planteada a comienzo de año con muchísimas novedades. Podéis iros preparando. En cualquier caso, la decisión de la eliminación de los plásticos de los patos de goma como corredores de la carrera es una decisión definitiva.

Por último, desde la Fundación habéis manifestado vuestra intención de exportar la idea de la Estropatada a otras ciudades, ¿podéis avanzar cuál será la próxima y cuándo?